本篇想要分享風景畫的初學心得，以下是我在這個色塊人像課程畫的四張風景畫，可能有人會有疑惑：不是色塊人像課嗎？怎麼一直在畫風景？
答案是風景畫可以用來磨練色塊控制技巧，而且畫風景較好入門，比如一棵樹你不用畫到100%像，大概像個七八成就很有質感了。
 |
||||
色塊畫法練習：蘆葦
|
 |
| 色塊畫法練習：遠山 |
但是人像就不一樣了，人像只要五官稍有不同，就會變成另一個人，所以先耐心用風景磨練自己的技巧，是個好方法。
但是千萬別誤以為風景就比人像好學，其實恰恰相反，因為風景的訊息量太大了，有各種細節、光影變化，我們這邊僅是簡化了它，方便學習。
🍃 風景畫的步驟與方法
這裡想分享的是畫畫的思考邏輯，因為真實的作畫操作技巧我是教不來的，基本上單靠圖文很難教會別人如何畫畫，這麼多年來的自學經驗告訴我，找個老師效果會更好。
以下就是幾個畫風景畫時的思路，這是以這門課碳粉畫為基礎的思考方式，但是我認為心法都是通用的，所以不管素描的媒材是什麼，都有類似的套路可供參考。
 |
| 以下用這張雪山參考圖為例子 |
🌱 1.構圖
我們以這張雪山的照片為例，首先先把畫面上的主要形狀構建出來，也就是區隔出遠景、中景、近景，以簡單的線條勾勒出這些區域的輪廓。
 |
| 區分遠、中、近景 |
接著要鋪色，每個區域都有他的深淺（色調），所以這個時候要依據深淺不同來打底色，可以先用三種不同的色調打底，再進一步加入更深、更淺的層次。
 |
| 三色構圖 |
 |
| 五色構圖 |
構圖是一個很概略的動作，不需要刻意追求精準度，尤其風景畫更是可以自由一些，基本上大致的輪廓出來就好，往後在刻畫階段，這些輪廓都是可以再調整的。
🌱 2.優化大色塊
再來針對大色塊，我們要把它的邊緣定出來，並且進一步將每個色塊做均勻，為之後的細部優化做準備。
 |
| 細化邊緣與大色塊 |
🌱 3.細節刻畫
其實前面的構圖、外輪廓都還是小事，最花時間的就是細節的刻畫階段，在這個階段可以分為3+1個步驟:
- 🌿 加入更小的色塊
- 🌿 提亮色
- 🌿 反覆退遠檢查並修改
🌿 加入更小的色塊
我們可以持續加入一寫小型色塊，此時必須將每個形狀視為一個一個的色塊，岩縫不是岩縫，它只是大色塊中的小色塊，只是形狀、深淺不一樣，
持續將這些細節加入，增加畫面的層次感。
這個時候一定要瞇著眼觀察原圖與畫面的差異，因為瞇著眼可以忽略形狀細節，只針對明暗深淺來觀察，是個非常實用的技巧。
🌿 提亮色
當色塊加到一定程度，你會發現再繼續加下去也沒有辦法提升畫面的豐富程度，這個時候就該開始用橡皮筆提亮色了。
要特別注意的是，畫面必須加深到一定程度後再開始提亮，也就是說該深的地方要夠深，否則在提亮的時候沒有辦法展現出對比，
對比沒有出來，往後可能就要再次加深、再次提亮，那倒不如一開始就把整體色塊的深淺做好。
🌿 反覆退遠檢查並修改
這是非常重要的一個動作，畫畫每隔一段時間，例如15分鐘，最好退一步觀察全圖，與原圖比較，因為有時我們很常在細節中不知不覺越畫越投入，而忽略了整體的畫面。
舉例來說，我可能在近景的雪地裡刻劃了將近30分鐘，把每一處細節做到位，但是最後卻發現明暗、比例甚至輪廓都不對，只好花更多時間修改，或是將錯就錯。
所以最好每隔一段時間便退遠檢查，讓畫面的每個區域都能平均被照顧到，你可以切分成遠景、中景、近景，或者是左、中、右三區來處理，總之不要沉迷於特定區域過久。
底下是這幅畫整個作畫階段的截圖，可能沒辦法完美呈現整個過程，僅供參考，實際要畫過才能夠完整體會這些細節。
🍃 總結重點
🌱 構圖: 大略將遠景、中景、近景的輪廓建構出來，根據其深淺鋪色
🌱 優化大色塊: 將大色塊的邊緣優化，描繪精準的形狀，並且把色塊做均勻
🌱 細節刻劃:
1. 加入更小的色塊: 加入細節色塊，例如山路、岩石縫隙、雲朵，把每個東西視為色塊。
2. 提亮色: 從暗色區域擦出亮色。
3. 反覆退遠檢查並修改: 每隔約15分鐘退遠檢查，避免過度沉迷於某個區域，導致最終畫面失衡。
以上就是我在這些風景畫中學習到的一些技巧，重點在整體的思考模式，沒有系統學習過畫畫的人，很難有這類的作畫體驗，以至於難以真正完成一幅畫，希望這篇文章可以提供學畫畫的人一點靈感。
0 留言